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Boheme circus♥

By on 2-05-2013 in Artists spotlights, Inspiración - inspiration

 Because its also lovely to share other people´s work,

I have a very special guest on my blog today!

I´m so happy!

I´ve had this interview of my friend Céline, from the blog Bohème Circus for a while

but I was so busy, it took me some time to translate it to spanish.

I hope you enjoy it and learn all you can!

Céline has lots of amazing tips to share on how to make our compositions, photos and posts more beautiful!

Porque también es muy bonito compartir el trabajo de los demás,

 Hoy tengo una invitada muy especial en el blog!!

Qué ilusión!

Hace tiempo que mi amiga, Céline, del blog Bohème Circus me concedió esta entrevista,

pero por falta de tiempo es que he tardado en traducirla.

Hoy os la presento esperando que la disfrutéis y que saquéis provecho de todos los consejos que tiene

Céline para lograr que nuestras composiciones, fotos y posts sean más hermosos! : )

Céline defines her blog as a paper lover blog!

In it, she shows paper ccompositions in a very special and appealing way.

She creates “paper stories” making use of different materials,textures, colors..

 Celine  define  su blog como un blog que ama el papel.

En él  nos muestra principalmente sus colecciones de papel;pero no de cualquier manera!

Crea “historias de papel” de una forma fresca e  inspiradora!

Composiciones armónicas de materiales, texturasy colores que son una delicia!

 

 

1.-What inspires you in your everyday life and how does this inspiration translate to your paper compositions?

 

The colors and the light play a large role in my inspiration in everyday life.
These two elements that function as landmarks to allow my eye to observe and to be attracted by any sorts of things, as the small objects of the everyday life which become still-lifes and which inspires me for my photos.

I also love very much the poetry and the graphics of the vegetable world; it is for me a real source of inspiration. Nature teaches me that it takes little for maximum visual results, and I hope that it helps me to give lightness to my compositions, and to get to the point with simple graphics shapes.

 

I also like to observe the fabric, for example I take public transit and I enjoy studying associations of colors and clothing of each. This inspires me and teaches me that often the beauty born of an unexpected association that requires not only associate colors but also a dosing for the share granted to each of them.  And even if I am not a needlewoman, the fabric also inspires me to create designs of stitched papers. Moreover I like very much using for the paper, some techniques which are not usually intended for him, because I think that this allows finding new ways to move forward and renew his creation mode.

 

1.- Qué te inspira a diario en la vida y cómo se traduce esta inspiración a tus composiciones con papel?

Los colores y la luz juegan un papel muy importante en mi inspiración de cada día.

Estos dos elementos que sirven de puntos de referencia, permiten a mis ojos observar y sentirse atraídos por todo tipo de cosas;como los objetos cotidianos que me inspiran para mis fotos.

También me gusta mucho la poesía y la gráfica del mundo vegetal.Es para mí una fuente real de inspiración.

La naturaleza me enseña que se necesita muy poco para lograr un gran impacto visual. Espero que esto me ayude a darle ligereza a mis composiciones y lograr comunuciar lo que deseo, con formas gráficas simples.

Me encanta observar las telas. Siempre que voy en transporte público, disfruto estudiando y asociando los colores y tapizados de cada uno.

Esto me enseña que muchas veces la belleza puede surgir de una asociación inesperada. Y aunque no soy costurera, la tela me inspira a crear diseños en papeles cosidos. Me gusta aplicar en el papel técnicas que no estaban intencionadas para el mismo porque así me permito encontrar nuevas formas de ir hacia adelante y renovar continuamente este modo de creación con papel.

2.-What gets your creative process started and what steps do you follow?

Anything that catches my eye can inspire me and activate my creative process.

For example, I like pushing the door of other creators, for the discovering their world through their blog. It is a positive point of Internet; this provides an emulation which is also a form of creativity. Moreover I think that to observe and to appreciate the work of others (in domains that may be very different from ours), is an energy which allows pushing farther its own creations. This is why I love also letting my mind wander, so he directs my creativity to new things and also to avoid me let me lock up in a certain routine or certain comforts in my compositions.

Now if I try to define concretely the stages of my creative process, I would say that

1 – I begin by giving myself an objective; I try to define what I would like create.                          

2 – I look for the means to answer exactly this idea of departure. For it I like surrounding myself with visual stimulations, for me the images matter a lot to activate my inspiration. Then these images give birth to words, and make associations of ideas which are going to help me to encircle even better the orientation of my project, by defining for example the colors, the calligraphy etc.

3 – Then I let infuse my ideas. I let them rest to give in my ” creative intuition ” the time  to make the sorting and  to search in my memory, my imagination, my dreams for extract the images, the information, the tools which I would really need to concretize and exploit(run) my idea of departure.

4 – I proceed to the realization, by leaving a big place for the spontaneity, because the previous steps allowed me to set a precise framework (for not to scatter me) but inside the which I can freely create. In fact during this last step, there are still lots of trial and error and I multiplies the tests because I like to see my original idea evolve, assert themselves and also sometimes amaze me.

It is also the stage where I can play with the material, the step where the idea confronts with the reality for take shape, the step where I have to find what is going to allow at this idea to become visible for the others.

 

2.-Qué logra arrancar tu proceso creativo y qué pasos sigues?

Cualquier cosa que me llame la atención e inspire.

Por ejemplo, me gusta ver a través de otros creadores; descubrir sus mundos a través de sus blog. 

Es un punto muy positivo de internet; Esto me provee de una simulación que también es una forma de creatividad. Creo que observando y apreciando el trabajo de los demás ( en dominios que son muy distintos al nuestro) resulta en una energía que logra avanzar en su propia creación. Por ello es que me encanta dejar que mi mente divage. Dirigir mi mente a nuevas cosas que ayudan a que no me quede estancada en la rutina o las comodidades de mis composiciones.

Si tuviese que definir concretamente las etapas de mi proceso creativo, dirían que son:

1.-Ponerme un objetivo. Definir qué quiero crear.

2.-Encontrar las maneras de responder a este punto de partida.Me gusta para ello rodearme de estímulos visuales. 

Para mí las imágenes significan mucho para activar mi inspiración.

Luego esas mismas imágenes dan paso a palabras, y producen asociaciones de ideas que me ayudaran a definir mi proyectto.

Defino los colores,la caligrafía, etc.

3.-Luego dejo que mis ideas reposen.Así permito que mi intuición creativa tenga el tiempo para ordenar y rebuscar en mi memoria, mi imaginación,mis sueños y extraer de ellos imágenes, información..las herramientas que necesito para concretar  y llevar a cabo mis ideas.

4.-Procedo a realizarlas dejando espacio para la espontaneidad. Los pasos anteriores otorgaron un marco a mis ideas,pero dentro puedo crear libremente.

De hecho, en este último paso hay muchas pruebas y errores y multiplico las pruebas porque me gusta ver cómo mi idea original evoluciona, se reafirma e incluso a veces me sorprende.

 

3.I´m really impressed with the beautiful way you edit your photos, the fonts you use and the way you use them…tell me about it.

I love to use typography and calligraphy as graphic elements which come to dress my images. For this, I start by writing a text in relation with my image and then I try to give it a shape, an appearance. I like the visual impact of black ink, this is why I use my hand-writting for some words, to use them such as title. For this, I use ink and brushes on paper and then I scan these calligraphies, for later include them in my picture, using Photoshop.

I find interesting also to combine several typographies to give rhythm to the whole of my composition. (It is very easy to find many original typographies on specialty sites, like Dafont for example).

3.-Estoy impresionada con la manera tan bella en la que editas tus fotos.

Las tipografias que empleas y la manera en que las ejecutas.Dime más a cerca de ello.

Me encanta la tipografía y la caligrafía como elementos que visten mis imágenes. 

Para ello empiezo escribiendo un texto en relación a mi imagen y luego intento darle cuerpo, forma, apariencia. Me gusta el impacto visual de la tinta negra.

Por esta razón es que utilizo mi propia caligrafía para algunos títulos. Logro esto con pinceles y tinta en el papel. Luego los escaneo y con photoshop las dejo listas para ser aplicadas a mis fotos.

Encuentro interesante también combinar distintas tipografías para dar ritmo a toda la composición.

Es fácil encontrar tipografías online gratis como DAFONT

 

4.-What advice would you give us to learn how to present,display and style our work in such a lovely, delicate and poetic way?

 

When I photograph, I love to give importance to the atmosphere around the central subject of my picture. I love this creation of universe and staged around the paper, with colors and materials. I think that it is precisely this choice of elements that can give a poetry or a style to a presentation.

 

For example, I can give the advice to use “tools” used to create what is presented, that will put the central subject of the picture in value with coherence. It will also share an atmosphere of workshop, allowing the viewer a bit more in his universe. Always in mind to share a creation, I think it is interesting to make some pictures that linger on details, in order to present the subject from different angles, and also put before the various stages of its realization.

 

But above all, it is important to bear in mind that research accessories, objects, or backgrounds should be chosen with the aim of telling a story, share a point of view, a place, or a moment of creation. This is why objects of decoration used should remain consistent with the whole of the composition.  Everything tells the same story, so that the eye of the beholder can make a link between them and that it emerges a harmony.

 

I also think that the choice of these stagings is a way to assert a style. This is why it is important to work these environments, these decorations in remaining faithful to its own tastes, and give a real identity to this images. But that is over time that a style appears, the more we work, the more we create, more we have of luck to see its own style developing. Create, create, create, and from time to time to look back to see how you have evolved and how your publications have turned, voila the real advice to give style to this work!
- – -

4.- Qué consejo nos darias para aprender a presentar y disponer nuestro trabajo de una manera tan bella, delicada y poética?

Cuando fotografío, me gusta dar importancia a la atmósfera alrededor del objeto central de mi composición.

Me gusta esta creación de universo y escenario alrededor del papel con colores y materiales. 

Creo que es precisamente esta elección de elementos los que pueden conferir poesía o estilo a una presentación.

Me gusta dar consejo sobre las “herramientas” empleadas para crear una composición final bonita : )

*Los elementos que utilizamos deben tener coherencia entre sí y lograr compartir  la atmósfera del estudio del artista y el universo que lo rodea.

*Es importante complementar con fotos que se centran en los detalles,  presentar desde muchos ángulos  lo creado e incluso sacar fotos de los pasos, del proceso.

*Pero sobretodo es fundamental tener en cuenta  que los objetos, accesorios, fondos, etc sean elegidos con la intención de contar una misma historia, compartir un mismo punto de vista, un lugar o un momento de creación.

*Por este motivo es que los objetos que utilizamos para acompañar o decorar alrededor del trabajo, deben permanecer consistentes con el resto de la composición.Todo en conjunto debe contar la misma historia para que ojo del observador pueda establecer conexión con ellos y que surja la armonía.

*Pienso que la opción de fotografiar los pasos es una manera de lograr un estilo. Por ello es importante trabajar en los espacios, las decoraciones y permanecer leales al conjunto para poder ofrecer una identidad consolidada. 

Hay que tener paciencia,pues es con el tiempo y la práctica que un estilo propio emerge.Entre más creamos y trabajamos, más rápido veremos nuestro estilo personal desarrollarse.

Crear, crear, crear y de vez en cuando mirar hacia atrás para darse cuenta de cómo se ha evolucionado y cómo se han vueltonuestras publicaciones.

voilá! Este es el verdadero consejo para dar estilo a vuestro trabajo!♥

 

 c ´est fini!

thank you so much Céline for all that beautiful advice!! ! ♥♥ ♥

I´m sure everyone enjoyed it : )

And I hope to keep sharing with you the work of other friends and artists I love!

 c´est fini!  ; )

Muchas gracias Céline por tantos y tan buenos consejos!

Estoy segura que tod@s los disfrutamos!

Y yo espero seguir compartiendo con vosotr@s el trabajo de amig@s y artistas que me encantan!

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8 Comments

  1. me ha encantado conocer a Céline!
    una entrevista muy inspiradora
    besines

  2. Para mí su blog es pura poesía visual, delicado y elengate. Qué bien poder leer una entrevista a Celine.

  3. Thanks for this lovely interview! :) I love Celines blog with all the wonderful delicate pictures!

  4. Menudo post, vuestros blogs son los más bonitos que he visto nunca. Me encantan la delicadeza y la manera de editar vuestras fotos, me quedaría mil horas viéndolos. Así que veros a las dos juntas en un mismo post es lo más!!!
    xxx

  5. Thank you for sharing this wonderful interview. Her words are as beautiful as her work…so inspiring, thanks to you both!

  6. Thank you very much for this beautiful layout of our interview, it is a way to rediscover my own work !
    A big thank you to you for your kindness ♥

  7. Que bonito es venir a buscar inspiración a un blog y que te da a conocer otro blog inspirador…

  8. I am so glad I found your blog. What a beauty you have here,

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