» styling tips

Photo tutorial Part two – Tutorial fotografía parte dos

admin — Wed, 05 May 2010 07:52:42 +0000

Note: you can find the tutorial written in spanish below : )

Nota: podéis encontrar el tutorial escrito en español abajo : )

ENGLISH

Part two : Theme, color palette and gathering.

Welcome to the second part of the photography and styling tutorial. In case you missed the first one, you can find it here.

Are you ready! I have a lot of juicy examples for you today, so lets begin!

Step one: Theme

The first thing you need to figure out before starting a photo session is knowing what the subject of it will be. Is it going to be about books? shoes? food? You can suddenly feel inspire to photograph jewelry, a pretty tin box, candy, flowers a tote..allow your self to be creative. To feel free experimenting.No one is going to judge you. Just have fun and learn!

Ok, so now that you have chosen a subject we have to create a theme! A special atmosphere in which to set your subject. Instead of taking a picture on the table or the sofa…elaborate a story. A nice enviorment in which to photograph it. Something you can be pleased about. And everywhere you look feels in harmony. Get inspired by different styles. What kind of feeling would you like to reflect? This is a very important question! zakka maybe? nostalgic ? country life? retro? consider all of this.

I love this part! I have so much fun inventing and imagining how I can work it out. Here is the example of what I did for the second part of the tutorial:

My theme or subject will be strawberries! They are in season and are always so gorgeous to photograph!

The feeling I wanted to show is a country life, something natural,bucolic.

Step two : Choose a color palette.

Normally the color palette is given by the colors of your subject. Green apples, Pink candy, red strawberries.. The second color you could pick could be one that contrasted your object ( yellow-blue, red-green, purple-yellow..) or a complementary one ( green-yellow, red-pink, blue-purple.etc) Below is a chromatic wheel you can always use to get ideas on how to make great color combinations.

I would suggest soft tones for a start. It´s easier to work with pastels. They are delicate and perfect for shooting with natural light.

If you would like some more help on color combos go visit these sites : color scheme designer, Kuler,Veerle,worqx

As for my theme..I want a color that contrasts my strawberries but in a gently way. So I ´ve decided my second color will be a pale blue: a kitchen cloth with tiny white and blue squares. will do the trick (Squares! they increase the feeling of country life I´m looking for). And for my third color…white! I always use white for backgrounds . They reflect the light so lovely and make your photos looks fresh and clean. Now that I have three colors chosen I can add a bit of pink here and there , like the first photo above or also some yellow with a bunch of flowers on the back just for giving some color but mantaining a soft background (the 6th photo below) Start with two or three colors.It will be easier to compose a theme and with time add more.

Step three : Gather your stuff

Please use everything you have at home! you dont need to spend your money in order to create pretty pictures. It´s time to be creative and use your own ordinary things. Old and new. Even the flowers, dont buy expensive ones( unless you want to of course) but if you want to create constantly new themes and photos and are in a budget, I repeat use what you have at home.Give it a new life! Go to the kitchen,open your drawers and think with your theme and color palette in mind what can be useful, what can work. Look at the objects with “photography eyes”. “See” the whole picture. How will it look like.

Examples: If you have a sewing theme in mind, gather fabric, pins , needles, spools..but thinking -again- is it going to be zakka like, maybe something more modern or classic? The type of fabric ( bold, squares, flowers..), the spools ( plastic, wood, metal), etc will change depending on this. Remember we are trying to create a special and specific mood and atmosphere.

Here is an example of a sewing theme I created not so long ago. And another one here on a ipod cozy. And finally tea themes here and here.

Returning to our tutorial…Here is what I used for this photo session…

…and strawberries! so yummy! They were actually the only thing I spent 2 € !

Arrange your things in all ways possible and take as many pictures as you can. For the photo above, I placed the ceramic bowl with the strawberries on top of the different pieces of fabric. It provides different color contrasts and makes the photo more fun and “dinamic”. But still mantains the attention on the principal subject: strawberries. The red doily on the back matches the red of the strawberries and helps them “pop out”. The wooden spoon adds a natural, rustic feeling to the shot. Helps us imagine the countryside .Well, at least its what I pretended ; ) Maybe the bowl by itself would feel too empty?

And now time to shoot having in mind the light, remember the first part of the tutorial?

What I do now is take as many pictures as I can, until I get tired! and…220 photos and 35 minutes later… guess what?… I only ended up usin 10! But this is how it is!

Shoot from all different angles and perspectives,get closer, much closer..step back. Play with your things. Move everything to the right, to the left, on top of something..have fun and play!

Afterwards…You find a couple of pictures you really like!

Note : By the way… be careful when shooting strawberries or you might end up with none to photograph ; )

The next step after taking the pictures and selecting the ones I like is to edit them in case you want to add more color ,

contrast, exposure or resize them…etc, but we´ll see that next week.

I hope all of this was useful and you enjoyed it as much as I did putting it together!

See you next week with part three!

Bye!

Ishtar

Español

Parte dos: Tema, paleta de colores y reuniendo.

Bienvenidos a la segunda parte de este tutorial. En caso de que os perdierais el primero,lo podeis encontrar aquí.

Estáis listos? Tengo muchas fotos apetitosas para vosotr@s hoy, así es que comencemos!

Paso uno: Tema

Lo primero que necesitas averiguar antes de comenzar una sesión de fotos es saber cuál será el tema del mismo. Tratará sobre libros? zapatos? comida? Podéis sentiros de repente inspirados a fotografiar joyas, una bonita lata de metal, dulces, flores…Permitiros ser creativo! Sentiros libres para experimentar. Nadie va a juzgar si lo habéis hecho bien o mal. Sólo divertiros y aprended!

Bien, entonces, ahora que tenemos el tema elegido,escojamos un escenario! una atmósfera especial en la que situar o ambientar vuestros objetos. En lugar de sacar fotos encima de la mesa o el sofá…elaborad una historia. Algo que os satisfaga. Y que dondequiera que miréis os sintáis en armonía con lo que habéis creado. Inspiraros por todos los estilos diferentes que existen.

Y preguntaros: ¿ Qué tipo de sensación quiero reflejar? Un estilo zakka tal vez? Algo más nostálgico? campestre? retro? Considerad esto.

Me encanta esta parte! Disfruto mucho imaginando cómo puedo hacer qué funcione una ambientación. Ésto es lo que he hecho para la segunda parte del tutorial:

Mi tema serán las fresas! estamos en temporada y siempre son tan bonitas de fotografiar!

El sentimiento o sensación que quiero mostrar es el de una vida en el campo, natural, bucólico..

Paso dos: Eligir la paleta de colores

Normalmente la paleta de colores es dado por el color de los objetos a fotografiar. Manzanas verdes, dulces rosas, fresas rojas… Elegid colores que contrasten con el objeto como rojo-azul, amarillo-azul, amarillo-violeta o que lo complementen como rojo-rosa, azul-verde,morado-rojo ..etc Abajo hay un círculo cromático para consultar siempre y conseguir buenas combinaciones de colores.

Sugeriría Empezar con tonos claros. Es más fácil trabajar con pasteles. Son delicados y perfectos para la luz natural.

Si os falta orientación en cuanto a combinaciones de colores también podéis visitar estas páginas: color scheme designer, Kuler,Veerle,worqx

Quiero un color que contraste con mis fresas pero de una forma armoniosa. Así es que he elegido un azul pálido. Dado por un paño de cocina con cuadritos azules y blancos. Por cierto..Cuadrados! Incrementan la sensación de vida en el campo que quiero mostrar.

Y mi tercer color..Blanco! Siempre lo utilizo para el fondo. Reflejan la luz tan dulcemente y hacen que las fotos luzcan frescas y limpias. Ahora que tengo mi paleta de color casi lista, añadiré unos toques de rosa quí y allí, como en la primera foto de las telas ; y también algo de amarillo con un puñado de flores que colocaré en el fondo sólo para añadir un poco de color pero manteniendo un fondo suave y difuminado ( la sexta foto hacia abajo) Empezad con dos o tres colores. Dos claros y uno fuerte como en este caso o todos suaves. Es más fácil para empezar a componer una escena.

Paso tres: reunid vuestras cosas

Porfavor utilizad todo lo que tengais en casa! no necesitáis gastaros el dinero para conseguir cosas bonitas que fotografiar. Es hora de ser creativos utilizando lo que ya teneis. Cosas cotidianas. Viejo y nuevo. Incluso las flores, no compréis flores caras ( a menos que querais, claro) pero si si buscais constantemente crear nuevos escenarios y fotos y teneis un presupuesto, repito, utilizad lo que teneis en casa.. Dadle una vida nueva! Id a la cocina, abrir vuestros cajones y armarios y con el tema y la paleta de color en mente, pensad qué puede seros útil, qué puede funcionar. Mirad a esos objetos con “ojos de fotografía” Visualizad la “foto” en vuestra mente. Cómo se verá acabada.

Ejemplos: Si tenéis elegido un tema de costura, reunid telas, alfileres y agujas, carretes de hilo..pensando -de nuevo- si el tema será zakka , o algo más clásico o quizá moderno?

Entonces el tipo de tela ( de flores, lisa, a cuadros..), los carretes de hilo( plástico, metal, madera), etc, cambiarán dependiendo de esto. Recordad que estamos intentando crear un ambiente y sensación específicos.

Aquí hay un ejemplo de un sencillo escenario de costura que hice no hace mucho y otro de una funda apara el ipod. Para terminar, dos ejemplos de té aquí y aquí.

Y retomando el tutorial…Aquí está lo que utilicé para estas fotos:

Y fresas!..Fueron lo único en lo que me gasté 2 €

Organizad vuestras cosas de todas las formas posibles y tomad tantas fotos como podais. Para la foto de arriba,por ejemplo, coloqué el tazón de fresas encima de diferentes trozos de tela. Confiere diferentes contrastes de color y hace la foto más divertida y “dinámica”. Pero manteninedo la atención en el objeto principal: las fresas.

El ganchillo rojo de atrás combina con el rojo de las fresas y las ayuda a “salir”.

La cuchara de madera añade el toque rústico a la foto. Nos ayuda a imaginar el campo. Bueno, al menos eso he pretendido.; )

Y ahora, a tomar fotos teniendo en cuenta la luz, recordáis la primera parte del tutorial?

Veréis, ahora lo que hago es tomar fotos y fotos y má fotos…Y 35 minutos y 220 fotos después…acabo utilizando sólo 10! Pero así es esto!

Tomar las fotos de todas las perspectivas y ángulos posibles, acercándonos, mucho más, alejándonos..Jugando con las cosas. Moved todo hacia la derecha, hacia la izquierda, encima de algo..divertiros y jugad!

Después… Podéis conseguir algunas fotos que os gusten mucho!

NOTA: cuidado cuando saquéis fotos de fresas o podríais quedaros sin ninguna!

El siguiente paso después de tomar las fotos y seleccionar las que me gustan es editarlas. Añadir más color, contraste, luz, pero esto lo veremos la próxima semana.

Espero que todo esto fuera útil para vosotr@s y que lo disfrutarias tanto leyendo como yo escribiéndolo!

os veo la próxima semana con la tercera parte!

Con cariño,

Ishtar

Photo tutorial : Part one

admin — Thu, 29 Apr 2010 08:15:30 +0000

English

Yay! tutorial Day! I´ve been preparing this for a long time. Trying to write something understandable and nice. I´m so happy to share it with you!!( Please forgive any misspelt words). Thank you for joining me and I hope you like it! : )

Introduction

I´m not a professional photographer, but I do love photography and try to learn as much as I can every day. Paying attention to what works and what doesn´t. Taking lots and lots of pictures and practice. Styling photos is something I´ve always liked from magazines and has caught my attention. I like to observe and learn how things are arranged and why. This post, more than a tutorial is just my way of sharing what I have learned and works for me.Please note that technical aspects of the camera will have a link to a more explicit reference website.

It will be divided in several posts: (posted every Thursday)

1.- Light and additional support material.

2.-Themes. Color palettes. Gathering.

3.- Photo Session

4.- Photographic effects. Actions. Resources

So, having this said, lets start shall we?

Part one: Natural light

I like to shoot with natural light. One: because I dont have a photography study , two: because I dont have professional equipment; and three and most important of all, because I love it! : D

Having natural light is everything. Is the key for shooting gorgeous pictures. If I was asked what made my photography better I would honestly answer: NATURAL LIGHT! It really made the difference! But you have to learn what kind of natural light works best.

I once read something I loved: ” Light must be silky and smooth like room temperature butter” . Isn´t this great and so descriptive? This is exactly what light should look like! Soft, smooth, silky. Like when you get under white blankets and outside is sunny.Remember that feeling? remember that type of light?

The not so good thing about natural light is that you dont always have it available ; ) You have to wait at certain hours..

If I´m shooting inside my house I know I´ll have great light between 11 and 3 . Also find that room in your house where you have more light. As for me, I always shoot my pictures in the living room.

Note: even though this is obvious..

-Avoid direct sunlight.Is too bright. You can get close to the windows but without being under the sun.

I always use my camera in the manual feature. Play with your iso button to let more light into your photos. I normally have it at home between 200 and 400 .But of course it will depend on the amount of light and even the object. Also the aperture of the lens its very important. I have it at home in 2. You have to get familiar with your camera. Take all the photos you can changing the iso and the aperture until you find one that works for you. Here are some examples …it takes a while to find “the perfect light” that works best…

The second thing that made “the trick” for me was using a white salvadged wood for the background and a cork board I painted my self.

Here they are, this is my little “secret” ; )

The light reflects the woodboard and then bounces to the objects. I´ve been using this for eight months now and I´m pretty happy with the results.

I like the fact that the board is from wood. A white cardboard could do the trick, but wood adds a rustic , natural feeling and texture to the photos and I LOVE this!!

The painted cork is for the back. Here´s an example from a previous post. But you could paint it any color or use cardboard, scrapbook paper, fabric.They will add different moods depending on the color or texture. Experiment. With all of them. Until you find your favourites! Also pay attention to color contrasts. If you are taking a picture of a red apple, a turquoise background would be a perfect match. Or yellow and turquoise…these are just a few examples ,but there are so many. find inspiration in sites like flickr,or nature, or the ordinary things we see everyday.All the Inspiration you need is out there!

Well dears, this is it for part one. Simple and basic tips that work great! I hope you enjoyed them!

I leave you with an interesting link on light : a DIY light box .

Practice all you can this weekend having this two things in mind and I´ll see you next thursday with the second part: Themes, color palettes and gathering your things.It´s going to be pretty interesting ( I hope) I like this part very much!

UPDATE:

Here is another example I posted about recently on how the light bounces back..

Sometimes there are little tricks to make to photos look nicer and more bright if this is the style you like.

As you can see on the sneak peek behind the cameras, the photo above, I used two white panels to achive that bounce of light.Well, actually, the one on the right is a cardboard covered with a white fabric ( had to improvise). But the best thing to use is white foamboard.

This photo illustrates perfectly well the bounce of light of the white panel.

The grey MT receives all the light from boths sides and the blue ones dont.

Amazing isn´t it? It keeps surprising me how something so simple as a

white cardboard can actually do the trick! And help to avoid those ugly shadows : )

Español

Tutorial de fotografía Primera parte

Introducción:

No soy una fotógrafa profesional pero me encanta la fotografía y siempre intento aprender más cada día. Prestando atención a lo que funciona y a lo que no. Tomando muchas, muchísimas fotos y practicando. El estilismo de las fotos es algo que siempre me ha gustado de las revistas desde que era muy pequeña. Me gusta observar cómo están dispuestas las cosas y por qué. Este post, más que un tutorial- repito que no soy fotógrafa profesional- es más bien mi manera de compartir con vosotr@s las cosas que he aprendido y que funcionan para mí. Es bastante casero ,pero espero que os guste y que os sirva de ayuda. Esto es lo más importante.

Porfavor tened en cuenta que los aspectos técnicos de la cámara llevarán un link a un sitio de referencia más explicito.

Dividiré este tutorial en varias partes: (posteadas cada Jueves )

1.- La Luz. Material adicional de apoyo.

2.-Temas. Paleta de colores. “Reuniendo vuestras cosas”.

3.-Sesión de fotos

4.-Efectos fotográficos. Acciones.Sitios de recursos.

Parte uno: Luz natural

Me gusta sacar fotos con luz natural.Primero porque no tengo un estudio fotográfico ; ); segundo porque no dispongo de equipamiento profesional específico y tercero y lo más importante de todos: porque me encanta! : D

Tener luz natural es todo para mí. Es la clave para sacar fotos preciosas. Pero hay que aprender qué tipo de luz es la que mejor funciona.

Una vez leía algo que me encantó: ” La luz debe ser sedosa y suave, como mantequilla a temperatura ambiente”. ¿No es genial y super descriptivo? Así es exáctamente como de ser la luz! Como cuando uno se mete bajo las sábanas blancas y fuera hay mucha luz. Recuerdas esa sensación ? recuerdas esa luz?

El contra de la luz natural es que no siempre tienes la que buscas disponible. Tienes que esperar a ciertas horas del día…

Si saco fotos dentro de casa, sé que tendré buena luz entre las 11 y las 3. Buscad la habitación de vuestra casa con mejor iluminación. Y aunque esto es más que obvio, evitad la luz directa. Es demasiado brillante. Alejaros de la luz directa,pero cerca de ella.

Siempre utilizo mi cámara en el modo manual. Tengo el iso en 400 o 600 dentro de casa y la apertura en 2. Pero claro, esto variará según la luz e incluso el objeto. Los rojos por ejemplo requieren menos luz, es más difícil conseguir un tono correcto. Tenéis que familiarizaros con la cámara. Sacar tantas fotos como podáis e ir cambiando el iso y la apertura hasta que deis con una que os guste, que funcione para vosotros.

Aquí hay algunos ejemplos..hasta que encuentro mi luz perfecta puedo sacar muchas fotos:

Lo segundo que funcionó para mí fue utilizar un tablón de madera que encontré hace tiempo. Lo pinté de blanco y me sirve de soporte.

También un tablón de corcho que utilizo para el fondo. Este es mi pequeño “secreto”.

La luz rebota en el tablón por ser blanco y se refleja en los objetos. He utilizado esto durante ocho meses y estoy bastante contenta con los resultados.

Me gusta el hecho de que el tablón es de madera. Podría utilizar una cartulina pero la madera añade una textura rústica y natural a las fotos que me ENCANTA!

El corcho, como dije, es para el fondo de atrás. Aquí hay un ejemplo de un post anterior. El mio es blanco pero podeis pintar el vuestro de cualquier color o tener varios! Utilizad cartulinas de colores, papels , telas. Añadirán diferentes estados de “animo” a vuestras fotos dependiendo del color. Experimentad. Con todas.Hasta que encontréis vuestras favoritas! Tened también en cuenta los contrastes de color. Si por ejemplo fotografiais algo rojo, un fondo turquesa quedará muy bien o turquesa y amarillo, turquesa y rosa ..son otras combinaciones pero hay muchas. Es cuestión de fijarse por ejemplo en sitios como flickr, en la propia naturaleza, en las cosas que vemos a diario..la inspiración está allí fuera!

Bueno amig@as, esto es todo por hoy! Trucos fáciles y sencillos que funcionan muy bien!

os dejo con unos links interesantes sobre la luz aquí y aquí.

Practicad mucho este fin de semana con esto que os he compartido o buscad una madera vieja y pintadla de blanco. Os veré el próximo jueves con la segunda parte: Temas, paleta de colores y recopilando cosas. Es uno de mis favoritos! Espero que hayais disfrutado!