English

Welcome to part four! In case you missed the previous ones, you cand find them here.

Today I´ll invite you to a little photo session while I describe the process…It´s a way to recapitulate what we´ve learned during this last weeks.

Let´s pretend you are here with me in my house! What a happy thought!

So for today…

Theme

A friend just returned  to me some pieces of ceramics I had let her borrow. They are in fact children dishes from Ikea, but I thought they were So pretty when I saw them that I had to buy them. I have been using them for desserts and they are perfect! So I´ll base my theme on them and other things around the kitchen like little colored plastic spoons my kids kept when we bought them and ice cream some weeks ago. See ,normally we would throw them away, but not now that I have  this photograpygatheringthing on my mind.Ha. Ant they worked just fine.

The color palette

Is already given by this yummy dessert plates . A soft pink, pale blue, white… I´ll compliment it with dashes of yellow and fuchsia!

Gather

Let me see..first I need.. my wooden board and cork board.

some cups, candy and a muffin of course ; )

Can you tell Lately I´m kinda hungry?

No, really, even though I ate it afterwards..ehem…I think adding flowers or food makes the pictures more charming.

Specially with flowers,they give life to the pictures “feeling”.

So, here´s what I used; all gathered and placed on top of the wooden board.

Some fabric just for giving bits of color contrast to thebackground and for adding texture.

and  pink tissue paper for the same reasons.

more food….my kids choice of Ice cream!

and now just arrange things a bit and shoot…

Here are three photos out of the 150.

Some of the ones I liked showened in three different “states”: Original, edited ( color, contrast, effects..) and texturized.

nº1

Original

Color edited

Textures

nº 2

original

color edited

textures

nº 3

original

color edited

Basically just the cross process effect to the 60 %

textures

texture to the 20 %

These gorgeous textures by the way are by the talented photographer Sophie Goldsworthy. You can download them on her flickrstream

I used these textures with adobe fireworks instead of photoshop. I found it was much easier and fast!

Here take a look at how easy it is..

It didn´t take me more than five minutes to add the textures. Dont´know why but I get more confussed with photoshop. Is it also that easy?

1.- open the photo you want to edit with fireworks

2.-open the photo of the texture you want to use

3.-copy and paste the texture on top of the photo

4.-scale the texture till it covers the whole photo

5.-…yep, just like here..

6.- make the texture transparent to the percentage you like. I left if to the 30 % and it´s ready! just like that!

Here are other  two examples of the same process´s : original, editing (color,etc)  but without textures and adding text instead

nº1

original

color edited

just some color saturation and contrast the make the candy more sharp

text

Just some ideas of phrases that I like and that accent the message along with the subject

nº2

original

color edited

A bit of contrast, color saturation and cross process effect to the 70 %

text

Like how these colors work together : pink, red, blue and mixing different fonts. For the word “love” something more elegant of romantic and for “ice cream” more “chubby” and fun.

The strawberry popcicle is slighty focused and the back is completely blurry. This softeness is perfect for the subject and the pale pink colors.

more photos:

well friends, this last part wasn´t that long…more of a reminder of the last three weeks. This is what I know to the present moment and what I can happily share with you.

All it takes now is practice and develope with time”an eye” for knowing what works , or what could work with different effect, textures, depending on the photo, the mood ( so important).

Thank you for joining me on this “tutorial journey”. I have enjoyed very much writing them and I have also learned a lot!! I certainly will be putting together new tutorials in the future.

I have created a flickr group for us and you are welcome to join and share your experience. I would love to see the “before and afters”! comment, ask, share…and lets all support each other with this passion we share for photography!

see you around !!!

Español

Bienvenidos a la parte cuatro! En caso de que os hayáis perdido los anteriores, los podéis encontrar aquí.

Hoy os invitaré a una sesión de fotos mientars describo el proceso..Es una forma de recapitular lo que hemos aprendido durante estas últimas semanas.

Pretendamos que estáis en casa conmigo! qué pensamiento más feliz!

Así es que para hoy..

Tema

Una amiga me acaba de devolver unas piezas de cerámica que le había prestado. Son en realidad platitos para niños de Ikea, pero cuando los vi me parecieron tan bonitos que no lo pude evitar y los compré. Los he estado utilizando para servir postres y son perfectos!   Así es que basaré el tema de hoy en ellos y otras cosas de la cocina como cucharitas de plástico de los helados.  Normalmente las tiramos pero como ahora tengo el síndrome de “guardarcosasparafotografiar” Ja, ja … han funcionado genial!

La paleta de colores

Ya me la dan estos platitos de postre.Rosa pálido, azul, blanco..y lo complementaré con un poco de amarillo y fucsia.

Reunir

Lo que necesito primero son mis queridas tablas de madera y corcho…

Algunas tazas, dulces y un muffin por supuesto!  ; )

Podéis daros cuenta de que últimamente tengo hambre?

NO, en serio, aunque me lo comí después de sacarle las fotos…Creo que añadir alimentos como galletas, muffins..le da un toque muy agradable y placentero a la foto.Y también las flores , aportan vida a la foto!!!

Así es que ésto es lo que utilicé y lo coloqué encima de la tabla.

Un poco de tela para añadir color al fondo y textura.

Y papel de seda rosa.

más comida ..el helado favorito de mis hijos!

Y ahora colocar las cosas un poquito y sacar las fotos…

Aquí hay tres fotos de las 150..

Algunas que me gustó cómo salieron en tres “estados” diferentes : original, editada (color, contraste, efectos..) y texturizada.

nº1

Original

Edición color

Texturas

nº 2

original

edición color

texturas

nº 3

original

color edited

Básicamente el efecto de proceso cruzado al 60%

textures

textura al 20 %

Las texturas que he utilizado tan bonitas son de una fotógrafa muy talentosa llamada Sophie Goldsworhty. Podéis bajar las texturas gratuitamente aquí.

Utilicé las texturas con Fireworks de Adobe. Me resultó mucho más fácil que photoshop y más rápido.

Mirad qué fácil es…

No me llevó más de cinco minutos cada foto. No sé por qué pero con fotoshop me liaba más? o es igual de fácil?

1.- abrid la foto en fireworks

2.-abrid la textura que queréis utilizar.

3.-Copiar y pegar la textura encima de la foto.

4.-ampliadla hasta cubrir toda la foto.

5.-Sí..como aquí..

6.- Volved la textura transparente. Con la herramineta de transparencia situada en la parte de abajo del programa. Yo la dejé al 30 por ciento. Y ya está!

Aquí hay otros ejemplos de os mismos procesos : original, edición pero sin añadir texturas esta vez, sino texto.

nº1

original

Edición color

Sólo subí un poco la saturación de color y el contraste para hacer la imagen más precisa

texto

sólo algunas ideas de frases que me gustan y que acentúan el mensaje con ayuda de los dulces, claro.

nº2

original

Edición de color

un poco de saturación de color, contraste y el efecto de proceso cruzado al 70%

texto

Me gusta como estos colores quedan juntos: rosa, rojo y azul y mezclar diferentes fuentes. Para la palabra ” amor” una más romántica y elegante y la de helado una más gordita y simpática.

Los polos de fresa están ligeramente enfocados y el fondo completamente borroso. Esta suavidad es perfecta para el tema de los helados y los colores suaves del rosa.

…más fotos…

Bueno amig@s,  ésta última parte no fue tan extensa..más como un recordatorio de lo que hemos visto estas tres semanas. Esto es lo que sé de momento y felizmente comparto.

Ahora falta desarrollar “esa mirada especial” para saber lo que funciona o puede funcionar en cada foto. Esto se hace con tiempo, practica, como todo. Y siempre teniendo en mente la sensación o “feeling” que queréis transmitir en cada foto, de ello dependerán vuestras elecciones de color, efectos, texturas,etc.

Gracias por acompañarme en este viajecito de tutoriales. He disfrutado mucho escribíendolos y también aprendiendo en el proceso. Me encantará hacer más en el futuro!

He creado también un grupo de flickr para los que queráis uniros y compartir vuesta experiencia fotográfica. Me encantaría ver los antes y después. Comentarios, preguntas, recursos o links que queráis compartir y disfrutar esta pasión y gusto por la fotografía!

Nos vemos por aquí y GRACIAS

English

Hello! Welcome to part three of the photography tutorial!!  In case you missed the previous ones, you can find part one here and part two here .

Today I might get you hungry with this yummy photos of sweets and desserts. I am!!  specially  on the ice cream and the waffle..ehem..but lets start with the tutorial shall we?

Today we will talk about Editing, photoshop´s actions,textures and other effects.

* Effects *

My  favourite free photo editing site is Picnik. I´ve known it for more than a year now and I´m so happy with it. It´s super friendly to use. And even though it has a premium version, the free one is pretty good and has lots of features to use without cost!

Editing always requires checking values of color, contrast, exposure and temperature . Those are the basics. I like to use a warm temperature for my photos .More on the yellow side than the blue. But that´s a personal choice and it will depend on the photo. If the photo has a natural warm color palette where yellow, red, oranges are predominant the warm temperature will be more appropiate. Giving a summery feeling to the pictures. If the color palette has blues, whites, greens, a cooler temperature will work fine for a fresh looking finish. But, this two examples dont have necessary to be like that.The opposite could also work beautifully. Try with both and see wich one you like best. .It depends on what mood you want your photo to have.

On this first example  I used a warm temperature to the 30-40 %  and also added some contrast to the petals and steam so they would be sharper and more defined.

TIP:when shooting this kind of photos of flowers outside your house, mantain the ISO very low.

On these I not only used a warm temperature  but also added some more color saturation and finally the 1960 effect to the 65%..

More examples…

The 1960´s effect but only to the  50% ( i´ts one of my favourite Picnik effects)

I really love the soft, washed tones of the mints..

Other free editing sites I´ve heard are pretty good are:

Splashup , Aviary, photoshop

If you have worked with these online editing sites before, let me know what you think or if you know of any other you would like to share , I´d love to know your opinion! : )

*Photoshop Actions*

Lately photoshop´s  actions  have been getting very popular as a way to add to your photography a certain mood or feeling. Washed tones, candy lights, vintage inspired.. predetermined effects that make our photos look prettier fast and easy!

If you want to invest some money on photoshop actions, my favourite ones are from Sheye Rosemeyer. Her Eye candy actions are the most beautiful ones!

I´ve mentioned them before and even though I´m still learning how to use them I love the effects!

Here´s an example of them with my kids posing with one of my best friends Juanito. We went to visit him last March. Remember this post?

I used the “zap”, “honeychild”, “pale and interesting” and “buttercup” actions from Sheye.

*Free photoshop actions*

Paint the Moon´s Actions and textures are also one of my favourites. You can buy them here.

But guess what?? Annie has put together a FREE set!! I was SO happy to find it out!!! THANK YOU Annie!!!

Michelle Nicole is a young photographer from California. She is only 21! And her work is SO beautiful! She sells photoshop actions on her website.

But she also is a very generous spirit and she has some free actions to download on her blog!

You can also download free actions on Devianart. There are many different styles and you will propably find one that suits best your photography.

Here are some photos I´ve edited  using Michelle Nicole´s actions..

The actions used here are “carnivale”, “antique vintage” and “warm cinnamon” . Mmm, coconut ice cream looks like vanilla now!  (Ok, now i´m very hungry)

*Textures*

Textures are used just like actions : to gain a special mood to your pictures.

Photographer Louisa Rose has shared a very easy to follow tutorial on how to use the textures. I like this one beacause it´s not as complicated as I thought it would be.

Even though I dont use textures for my photos I wanted to mentioned them because they are another tool or effect to make your photos gain a special feeling. Distressed, antique, vintage.. I really like the results, like Louisa´s Rose showened on the tutorial. There are other examples I like here and here.

This is pretty new to me too, but here, let me try the a couple of textures:

*Adding Text*

I always love when people add text to their photos. A love quote, a smart or funny phrase,a description, a poem…They all Emphasize the meaning of the photo.

Try mixing two or three different fonts. It´s visually more attractive and dinamic. But remember to accentuate the text which talks about your subject with a more charming Font.

For example,: I used the photo of the icecream to add some text. I´m talking about ice-cream, so I´ll use a different font that enhances that word.

Use the appropiate fonts considering if the subject of your photo is poetic, funny, serious, melancholic…So the whole result looks consistent.

I also like to add some details to the photo, such as flowers..or any kind of illustration that embellishes it. But in an relaxed way. Not taking away the attention of the main subject.

Here´s another example:

Lets pretend this was the cover of a book…

What I ´ve done here is add a column of  bits of  fabric to the left. With colors that either match the ribbon on the spool or contrast it. They all help each other pop out and armonize the whole picture. I also wrote te word zakka in yellow for the same reason and to emphasize quickly what the book is about.

Well I guess If I had to make the cover of a sewing book this could be a possible option.

The way we present our work  or products  is everything! It´s a visual world and we buy lots of thing just for its presentation, the way it looks … regardless what´s really made of! Sad but true. You have clear examples on beauty products or any other kind.

And a cook book…Fun, fun, fun!

I only used picnik so you could see all the things you can do for improving your photos. ( No I dont get a commision from them- I just like it´s so user friendly and you can get pretty and fast results : P )  I wanted to imagine a book covers, but if you sell patterns you could also do something like this on the cover:

Endless possibilities I tell you!

I ´m loving putting this tutorial together. I really love all of this photography and editing world!  So much fun!

Remember…

Please dont give up if you dont see results imediatley. Sometimes it takes time and practice. Patience is all we need.

There are days when I like what I do and feel happy with the results,but there are also others when I. do. not. At all. But oh well, we all have to learn this important lesson! Treat ourselves kindly, like we would treat our own child when he is learning to read or write. Lovingly, patiently..

Tell me, what has been your experience so far? have you been trying all this tips? are you liking the results? Do you have any questions, suggestions or comments? I´m here to help!

So having this said…..

I´ll  see you next week with part  four of the tutorial ! Have a lovely day friends!!

Español

Hola! Bienvenidos a la tercera parte del tutorial de fotografía! En caso de que os hayais perdido los anteriores,podéis encontrarlos aquí y aquí ( parte uno y parte dos)

Puede que hoy os abra el apetito con estás fotos de dulces y postres. Yo lo tengo! especialmente tengo antojo del gofre con helado..ejem..Comencemos mejor con el tutorial vale?

Hoy hablaremos a rasgos generales de edición fotográfica, acciones de photoshop y otros efectos.

* Efectos *

Mi herramienta favorita y gratuita de edición fotográfica es Picnik. hace un más de un año que la utilizo y estoy muy contenta. Es muy amistosa de utilizar. Y aunque tiene una versión de pago premium, la gratuita está muy completa.

Editar siempre requiere comprobar los valores de color, saturación, exposición y contraste de la foto. Es lo básico. Me gusta utilizar una temperatura de luz cálido en las fotos. Más del lado amarillo que del azúl. Pero es un gusto personal y dependerá también de la foto. Si la foto tiene una tendencia natural en su paleta de color a lo cálido y sus colores predominantes son amarillo, naranja, rojo…le irá bien una luz difusa amarilla. Recordándonos la luz del verano. Si en lapaleta de colores predomina el azul, el verde, el blanco, una temperatura de luz más fría funcionará bien para darle un aire más fresco. Pero estos dos ejemplos no tienen que ser así necesariamente. Lo contrario también podría quedar muy bonito. Intentad con los dos y ved cuál os gusta más. Dependerá de qué tipo de feeling queréis darle a la foto.

En este primer ejemplo utilicé una luz cálida al 30 ó 40 %  y también añadí un poco de contraste a los pétalos y el tallo para que se vieran más definidos.

Tip: cuando saquéis fotos como estas, fuera de casa, mantened el iso muy bajo para que la foto quede nítida.

En éstas no sólo utilicé una temperatura cálida sino que también añadí más saturación de color y finalmente el efecto de picnik de “1960″ al 65%

Más ejemplos..

El efecto de “1960″ de nuevo,pero sólo al 50% ( es uno de mis efectos favoritos de picnik)

Realmente me gustan los tonos suaves y como “lavados” de las caramelos de menta…

Otros sitios de edición fotográfica gratuitos que me han dicho que están muy bien son:

Splashup , Aviary, photoshop

Si los habéis utilizado decidme lo que pensais de ellos o de otros que conozcáis que os gustara compartir. Me encantaría saber vuestra opinión! : )

*Acciones de photoshop*

Últimamente las acciones de photoshop están siendo muy populares como un modo de añadir a la fotografía un estado de ánimo o efecto específico. Tonos lavados, luces de caramelo, inspiración vintage.. Son Efectos predeterminados que hacen que las fotos se vean más bonitas de una forma muy rápida y fácil. Así evitamos tener que estar jugando con la luz, el color ,la exposición. Estos efectos ya vienen hechos.S on como los efectos de picnik para que me entendáis.

Si queréis inventir dinero en acciones de photoshop, mis favoritas son las de Sheye Rosemeyer.Sus Eye candy actions son las más bonitas!

Las he mencionado anteriormente y aunque todavía estoy cogiéndoles el truquillo me encantan los resultados!

Aquí hay algunos ejemplos de cuando fuimos a visitar a nuestro amigo Juanito. Recordáis este post?

Utilicé las acciones de Sheye  ”zap”, “honeychild” , “pale and interesting” y ” buttercup”.

*Acciones GRATUITAS de photoshop*

Las acciones de Paint the Moon son otras de mis favoritas.Las podéis comprar aquí si os interesan.

Pero adivinad qué? Annie ha hecho un set de descarga gratuita! Qué felicidad me dió enterarme de esto! GRACIAS Annie!

Michelle Nicole es una fotógrafa de California . Sólo tiene 21 años! y su trabajo es precioso! Vende acciones de photoshop en su web.

También es un espíritu generoso y tiene algunas acciones gratuitas para descargar en su blog!

También podéis bajar acciones gratuitas en Devianart. Hay muchas y de estilos muy diferentes. Probablemente encontraréis algún estilo que os guste para vuestra  fotografía.

Aquí hay algunos ejemplos de fotos que he editado, utilizando las acciones de Nicole…

Las acciones que utilicé son “carnivale”, “antique vintage”, “warm cinammon”. Mmmm, el helado de coco parece ahora de vainilla! ( ahora si tengo mucha hambre)

*Texturas*

Las texturas se utilizan igual que las acciones: obtener un estado de ánimo especial en las fotos.

La fotógrafa Louisa Rose ha compartido un tutorial muy sencillo de entender en cómo utilizar las texturas. Está en inglés. Sin embargo os dejo un link aquí de otro en español.

Me gusta el tutorial de Louisa porque no es complicado de entender.

Aunque no utilizo texturas en mis fotos, quería mencionarlas porque son otra herramienta o efecto que hacen que las fotos ganen algo especial. Un look  ”gastado”  o antiguo..

Me gusta mucho el resultado de la rosa de Louisa. Pero hay más ejemplos de fotos con texturas  que me gustan aquí y aquí.

Esto es bastante nuevo para mí también, pero lo probaré con un par de texturas:

*Añadiendo texto*

Siempre me ha encantado cuando la gente añade texto a sus fotos. Una cita de amor, una frase ingeniosa o divertida, una descripción, un poema..Todas enfatizan el resultado de la foto y  le aportan mayor valor. Es cuando ” la imagen y el texto se acompañan en armonía”. Incluso llega a parecer que no pueden estar el uno sin el otro.

Intentad mezclar dos o tres fuentes. Es visualmente más atractivo y dinámico. Pero recordad acentuar el texto que habla sobre vuestro objeto o sobre el sentimiento que queréis transmitir.

Por ejemplo: he utilizado la foto del helado y le he puesto texto. Como hablo del helado, utilizaré una fuente distinta que realce esa palabra.

Emplear las fuentes apropiadas es también importante tenerlo en cuenta. Utilizar una fuente divertida si la foto es divertida o una fuente “meláncólica” si es ese el sentimiento de la foto..El resultado tiene que verse consistente.

También me gusta añadir detalles a la foto para embellecerla como ilustraciones de flores,corazones ( esto a gusto personal),pero de una forma relajada. Sin quitar la atención del objeto fotografiado.

Aquí hay otro ejemplo:

Pretendamos que ésta es la portada de un libro..Dice : ” 20 proyectos de costura Zakka”

Lo que he hecho aquí ha sido añadir una columna de trocitos de tela a la izquierda. Con colores que ya sea complementan o contrastan la cinta rosa del carrete de madera de la foto. Así los colores se “ayudan” y resaltan, además de armonizar la composición.

Escribí en amarillo la palabra “zakka” por la misma razón y para enfatizar rápidamente de lo que trata el libro. La fuente creo que le va bien.

Bueno, imagino que si tuviera que hacer la portada de un libro de costura. ésta sería una posible opción.

La manera en que presentamos nuestros productos o trabajo es todo! Vivimos en un mundo visual.Compramos cosas sólo por su envase o la presentación exquisita; muchas veces sin importar de qué está hecho realmente.Triste pero cierto. Es el ejemplo de los productos de belleza, alimentación..etc

Y un libro de cocina..divertido, divertido!

Sólo he utilizado picnik para que pudierais ver todo lo que se puede hacer para mejorar las fotos ( no, no me pagan una comisión por anunciarlos en caso de que os lo preguntéis, sólo me gusta su interfaz amistosa e intuitiva) .

He querido imaginar portadas de libros pero si vendéis por ejemplo patrones de costura podéis hacer algo parecido a esto  para resaltar vuestro producto:

¡ Hay muchas posibilidades os lo digo yo !

Me está encantando escribir este tutorial. Realmente me gusta todo este mundo de la fotografía y la edición es muy entretenido!

Recordad…

Por favor no os rindais si no véis resultados de inmediato. A veces lleva tiempo y práctica. Paciencia es todo lo que necesitamos.

Hay días en los que me gusta lo quehago y me siento satisfecha con los resultados, pero hay otros sin embargo que no. Para nada! Pero bueno, todos necesitamos aprender esta importante lección. Tratarnos de la misma forma que trataríamos a nuestro hijo cuando empieza a escribir o a leer: Con amor y paciencia.

Decidme, cuál ha sido vuestra experiencia hasta ahora? estáis intentando estos tips? os están gustando los resultados? tenéis alguna pregunta, sugerencia o comentario?

Dicho ésto..

Os veo la próxima semana con la cuarta parte del tutorial! Que tengáis un hermoso día amig@s!

English

Yay! tutorial Day! I´ve been preparing this for a long time. Trying to write something understandable and nice. I´m so happy to share it with you!!( Please forgive any misspelt words). Thank you for joining me and I hope you like it! : )

Introduction

I´m not a professional photographer, but I do love photography and try to learn as much as I can every day. Paying attention to what works and what doesn´t. Taking lots and lots of pictures and practice. Styling photos is something I´ve always liked from magazines and has caught my attention. I like to observe and learn how things are arranged and why. This post, more than a tutorial is just my way of sharing what I have learned and works for me.Please note that technical aspects of the camera will have a link to a more explicit reference website.

It will be divided in several posts: (posted every Thursday)

1.- Light and additional support material.

2.-Themes. Color palettes. Gathering.

3.- Photo Session

4.- Photographic effects. Actions.  Resources

So, having this said, lets start shall we?

Part one: Natural light

I like to shoot with natural light. One: because I dont have a photography study , two: because I dont have professional equipment; and three and most important of all, because I love it! : D

Having natural light is everything. Is the key for shooting gorgeous pictures. If I was asked what made my photography better I would honestly answer: NATURAL  LIGHT!  It really made the difference! But you have to learn what kind of natural light works best.

I once read something I loved:  ” Light must be silky and smooth  like room temperature butter” . Isn´t this great and so descriptive? This is exactly what light should look like! Soft, smooth, silky. Like when you get under white blankets and outside is sunny.Remember that feeling? remember that type of light?

The not so good thing about natural light is that you dont always  have it available ; ) You have to wait at certain hours..

If I´m shooting inside my house I know I´ll have great light between 11 and 3 .  Also find that room in your house where you have more light. As for me, I always shoot my pictures in the living room.

Note: even though this is obvious..

-Avoid direct sunlight.Is too bright. You can get close to the windows but without being under the sun.

I always use my camera in the manual feature. Play with your  iso button to let more light into your  photos. I normally have it at home between 200 and 400 .But of course it will depend on the amount of light and even the object.  Also the aperture of the lens its very important. I have it at home in 2. You have to get familiar with your camera. Take all the photos you can changing the iso and the aperture until you find one that works for you. Here are some examples …it takes a while to find “the perfect light” that works best…

The second thing that made “the trick” for me was using a white salvadged wood for the background and a cork board I painted my self.

Here they are, this is my little “secret” ; )

The light reflects the woodboard and then bounces to the objects. I´ve been using this for eight months now and I´m pretty happy with the results.

I like the fact that the board is from wood. A white cardboard could do the trick, but wood adds a rustic , natural feeling and texture to the photos and I LOVE this!!

The painted cork is for the back. Here´s an example from a previous post. But you could paint it any color or use cardboard, scrapbook paper, fabric.They will add different moods depending on the color or texture. Experiment. With all of them. Until you find your favourites! Also pay attention to color contrasts. If you are taking a picture of a red apple, a turquoise background would be a perfect match. Or yellow and turquoise…these are just a few examples ,but there are so many. find inspiration in sites like flickr,or nature, or the ordinary things we see everyday.All the Inspiration you need  is out there!

Well  dears, this is it for part one. Simple and basic tips that work great! I hope you enjoyed them!

I leave you with an interesting link on light : a DIY light box .

Practice all you can this weekend having this two things in mind and I´ll see you next thursday with the second part: Themes, color palettes and gathering your things.It´s going to be pretty interesting ( I hope) I like this part very much!

UPDATE:

Here is another example I posted about recently on how the light bounces back..

Sometimes there are little tricks to make to photos look nicer and more bright if this is the style you like.

As you can see on the sneak peek behind the cameras, the photo above, I used two white panels to achive that bounce of light.Well, actually, the one on the right is a cardboard covered with a white fabric ( had to improvise). But the best thing to use is white foamboard.

This photo illustrates perfectly well the bounce of light of the white panel.

The grey MT receives all the light from boths sides and the blue ones dont.

Amazing isn´t it? It keeps surprising me how something so simple as a

white cardboard can actually do the trick! And help  to avoid those ugly shadows : )

Español

Tutorial de fotografía  Primera parte

Introducción:

No soy una fotógrafa profesional pero  me encanta la fotografía y siempre intento aprender más cada día. Prestando atención a lo que funciona y a lo que no. Tomando muchas, muchísimas fotos y practicando. El estilismo de las fotos es algo que siempre me ha gustado de las revistas desde que era muy pequeña. Me gusta observar cómo están dispuestas las cosas y por qué. Este post, más que un tutorial- repito que no soy fotógrafa profesional- es más bien mi manera de compartir con vosotr@s las cosas que he aprendido y que funcionan  para mí. Es bastante casero ,pero espero que os guste y que os sirva de ayuda. Esto es lo más importante.

Porfavor tened en cuenta que los aspectos técnicos de la cámara llevarán un link a un sitio de referencia más explicito.

Dividiré este tutorial en varias partes: (posteadas cada Jueves  )

1.- La Luz. Material adicional de apoyo.

2.-Temas. Paleta de colores. “Reuniendo vuestras cosas”.

3.-Sesión de fotos

4.-Efectos fotográficos. Acciones.Sitios de recursos.

Parte uno: Luz natural

Me gusta sacar fotos con luz natural.Primero porque no tengo un estudio fotográfico ; ); segundo porque no dispongo de equipamiento profesional específico y tercero y lo más importante de todos: porque me encanta! : D

Tener luz natural es todo para mí. Es la clave para sacar fotos preciosas. Pero hay que aprender qué tipo de luz es la que mejor funciona.

Una vez leía algo que me encantó:  ” La luz debe ser sedosa y suave, como mantequilla a temperatura ambiente”. ¿No es genial y super descriptivo? Así es exáctamente como de ser la luz! Como cuando uno se mete bajo las sábanas blancas y fuera hay mucha luz. Recuerdas esa sensación ? recuerdas esa luz?

El contra de la luz natural es que  no siempre tienes la que buscas disponible. Tienes que esperar a ciertas horas del día…

Si saco fotos dentro de casa, sé que tendré buena luz entre las 11 y las 3. Buscad la habitación de vuestra casa con mejor iluminación. Y aunque esto es más que obvio, evitad la luz directa. Es demasiado brillante.  Alejaros de la luz directa,pero cerca de ella.

Siempre utilizo mi cámara en el modo manual. Tengo el iso en 400 o 600 dentro de casa y la apertura en 2. Pero claro, esto variará según la luz e incluso el objeto. Los rojos por ejemplo requieren menos luz, es más difícil conseguir un tono correcto. Tenéis que familiarizaros con la cámara. Sacar tantas fotos como podáis e ir cambiando el iso y la apertura hasta que deis con una que os guste, que funcione para vosotros.

Aquí hay algunos ejemplos..hasta que encuentro mi luz perfecta puedo sacar muchas fotos:

Lo segundo que funcionó para mí fue utilizar un tablón de madera que encontré hace tiempo. Lo pinté de blanco y me sirve de soporte.

También un tablón de corcho que utilizo para el fondo. Este es mi pequeño “secreto”.

La luz rebota en el tablón por ser blanco y se refleja en los objetos. He utilizado esto durante ocho meses y estoy bastante contenta con los resultados.

Me gusta el hecho de que el tablón es de madera. Podría utilizar una cartulina pero la madera añade  una textura rústica y natural a las fotos que me ENCANTA!

El corcho, como dije, es para el fondo de atrás. Aquí hay un ejemplo de un post anterior. El mio es blanco pero podeis pintar el vuestro de cualquier color o tener varios! Utilizad cartulinas de colores, papels , telas. Añadirán diferentes estados de “animo”  a vuestras fotos dependiendo del color. Experimentad. Con todas.Hasta que encontréis vuestras favoritas! Tened también en cuenta los contrastes de color. Si por ejemplo fotografiais algo rojo, un fondo turquesa quedará muy bien o turquesa y amarillo, turquesa y rosa ..son otras combinaciones pero hay muchas. Es cuestión de fijarse por ejemplo en sitios como  flickr, en la propia naturaleza, en las cosas que vemos a diario..la inspiración está allí fuera!

Bueno amig@as, esto es todo por hoy! Trucos fáciles y sencillos que funcionan muy bien!

os dejo con unos links interesantes sobre la luz aquí y aquí.

Practicad mucho este fin de semana con esto que os he compartido o buscad una madera vieja y pintadla de blanco. Os veré el próximo jueves con la segunda parte: Temas, paleta de colores y recopilando cosas. Es uno de mis favoritos! Espero que hayais disfrutado!